Maximalisme kent vele gezichten, van Glamourati tot Scandi-cool
Dit keer is het een blijver. Maximalisme is geen kortstondige bevlieging, maar een blijvende trend. De vele uitingsvormen en de diepgewortelde behoefte aan persoonlijke expressie zijn daarvan het bewijs. Een intieme benadering die ontwerper Harris Reed in 2025 uitlegde in een column voor The New York Times: “Maximalisme, zoals ik het zie, gaat niet simpelweg over meer toevoegen, maar over meer onthullen. Het is de kunst van de avant-garde en overdaad, maar een vorm van overdaad die je eigen authenticiteit uitdrukt. (...) Door kleur, textuur, glans en imposante silhouetten draagt het direct bij aan de vorming van je persoonlijkheid.”
Met andere woorden, maximalisme in kleding is doordacht. Het is meer dan de eclectische prints en schreeuwerige kleuren die verschijnen bij een zoekopdracht naar ‘fashion maximalism’ op Google. Maximalisme is geen eenduidige esthetiek. Het is juist veelzijdig.
Maximalisme en Quiet Luxury
In tegenstelling tot wat veel persartikelen beweren, staat maximalisme niet noodzakelijk haaks op de Quiet Luxury-trend. Zoals bureau WGSN benadrukt, bestonden minimalisme en maximalisme naast elkaar tijdens het Parijse showseizoen voor herfst-winter 26/27. Een gesofisticeerde look domineerde de catwalks: gestructureerde schouders, sterk geaccentueerde tailles en smal toelopende broeken. “Het is een moderne versie van powerdressing, met een duidelijke jaren tachtig-invloed”, merkt het team van WGSN op LinkedIn op.
In een interview met FashionUnited stelde trendforecaster Christine Boland: “Ik denk dat Quiet Luxury een diepgaande beweging is die zal blijven. Het is een duurzame trend.” Volgens haar blijft deze beweging echter beïnvloed door mode. De toonaangevende merken van Quiet Luxury spelen bijvoorbeeld met ‘een afwijkende voering, een bies of zelfs een specifieke kleur’.
Een van de beste voorbeelden: Michael Rider bij Celine. De artistiek directeur illustreert deze spanning perfect met zijn burgerlijke silhouetten. Tussen de strakke lijnen van ogenschijnlijk klassieke stukken schuilt de excentriciteit van treffende details.
De Kidult-golf
Deze trend, een samentrekking van de Engelse woorden kid en adult, werd al eerder door FashionUnited genoemd voor de Resort 27-collecties. De doelgroep is opgegroeid met de Y2K-esthetiek. Gedreven door een troostrijke nostalgie, omarmen deze consumenten speelse, grafische breisels. Deze zijn versierd met fantasiegezichten en heerlijk regressieve dierenpatronen.
Deze beweging is al enkele jaren zichtbaar, met name door de Labubu-trend. Dit kleine pluchen beestje sierde vanaf 2024 de tassen van ontwerpers wereldwijd. Hoewel de Labubu-hype nu afneemt, blijft de voorliefde voor regressieve accessoires bestaan. Dit zien we terug in Chiikawa, een franchise van ultra-kawaii, ietwat angstige en melancholische personages, en Monchhichi (in de jaren tachtig in Frankrijk ook bekend als Kiki).
Een van de beste voorbeelden: Heaven by Marc Jacobs, de tweede lijn van Marc Jacobs.
Glamourati en de ‘Boom Boom’-esthetiek
Deze beweging, ‘boom boom’ gedoopt door Sean Monahan (de Amerikaanse consultant achter de normcore-theorie), is de tegenhanger van Quiet Luxury. Het staat voor ongeremde uitbundigheid. De esthetiek viert hier uitgesproken bling, spectaculaire volumes en een opvallende houding die het licht vangt. Mode die gemaakt is om gezien te worden.
Een van de beste voorbeelden: de stijl van Alessandro Michele. Deze sluit het dichtst aan bij Glamourati en de ‘Boom Boom’-esthetiek. De theatrale en gelaagde garderobe van de Italiaanse ontwerper werd eerst bekend tijdens zijn periode bij Gucci. Sinds zijn benoeming tot artistiek directeur van Valentino is deze stijl weer helemaal terug.
De Cluttercore
Als directe erfgenaam van het bohemien maximalisme uit de vroege jaren 2010, verheft cluttercore ‘georganiseerde chaos’ tot het ultieme bewijs van authenticiteit. De stijl komt vooral tot uiting in interieur, maar ook in de mode. Dit gebeurt via silhouetten met laagjes van diverse kledingstukken, samengesteld uit vintage items, lokaal handwerk en technische kleding.
Belangrijkste vertegenwoordigers: het Britse merk Chopova Lowena en de Amerikaanse labels Psychic Outlaw en Bode.
De excentriciteit van Copenhagen Fashion Week
Gepopulariseerd door redactrices en influencers van Copenhagen Fashion Week, vertaalt deze stijl zich in levendige kleuren, een clash van speelse prints (bloemen naast luipaard) en een even gedurfde als functionele layering. Dit is een ‘Scandi-cool’ maximalisme, gericht op een zonnige energie.
De meest vooraanstaande vertegenwoordigsters: influencer Pernille Rosenkilde en styliste, vintageverkoopster en model Julie Blichfeld.