V&A presenteert eerste Schiaparelli-tentoonstelling in het Verenigd Koninkrijk

Het V&A museum in Londen, dat al modetentoonstellingen heeft georganiseerd ter ere van Chanel, Alexander McQueen en Christian Dior, organiseert de allereerste tentoonstelling in het Verenigd Koninkrijk gewijd aan het haute couture- en prêt-à-portermodehuis Schiaparelli.

‘Schiaparelli: Fashion Becomes Art’ loopt van 21 maart tot 1 november 2026 en brengt de geschiedenis en impact in kaart van Elsa Schiaparelli, beschreven als een van de meest innovatieve modeontwerpers van de twintigste eeuw. De tentoonstelling volgt de oorsprong van het modehuis, van de baanbrekende kledingstukken in de jaren twintig tot de huidige incarnatie onder leiding van creatief directeur Daniel Roseberry, die in 2019 bij het modehuis kwam.

Tristram Hunt, directeur van het V&A, zegt in een verklaring: “‘Schiaparelli: Fashion Becomes Art’ viert een van de meest ingenieuze en gedurfde ontwerpers uit de modegeschiedenis. Het V&A bezit een van de grootste en belangrijkste modecollecties ter wereld, en de belangrijkste collectie Schiaparelli-kledingstukken in Groot-Brittannië. Schiaparelli's samenwerking met kunstenaars en de wereld van de podiumkunsten maken het modehuis en de oprichtster tot een ideaal onderwerp voor een spectaculaire tentoonstelling in het V&A.”

Modehuis Schiaparelli wordt in 2026 gevierd met een tentoonstelling in het V&A museum in Londen

De tentoonstelling toont meer dan 200 objecten, waaronder kledingstukken, accessoires, sieraden, schilderijen, foto's, sculpturen, meubels, parfums en archiefmateriaal. Deze objecten zijn verzameld om de ‘grenzeloze creativiteit’ van het huis Schiaparelli te vieren, aldus het museum.

Het V&A bezit enkele van Elsa Schiaparelli's meest radicale ontwerpen. De tentoonstelling belicht de ‘Skeleton’-jurk en de ‘Tranen’-jurk, samen met een hoed in de vorm van een omgekeerde schoen, alle bedacht in samenwerking met Salvador Dalí. Kunstwerken van Pablo Picasso, Jean Cocteau en Man Ray worden ook tentoongesteld.

De tentoonstelling verwijst ook naar de populariteit van Schiaparelli's ontwerpen voor film- en theaterproducties en laat zien hoe de ontwerpster alledaagse voorwerpen transformeerde tot innovatieve kleding, accessoires en sieraden.

Bovendien meldt het V&A dat de tentoonstelling nieuw onderzoek bevat, uitgevoerd door kunst- en modecuratoren. Dit onderzoek richt zich op de creatieve samenwerkingen en het werk van oprichtster Elsa Schiaparelli. Het laat zien hoe de vrouwelijke onderneemster een sleutelfiguur werd in de vernieuwing van mode, kunst en performance, van Parijs tot Londen en New York, in de jaren tussen de twee wereldoorlogen tot aan haar pensionering in 1954.

De tentoonstelling belicht ook de Londense vestiging van Schiaparelli, met aandacht voor de klanten en de betrokkenheid van de oprichtster bij deze locatie.

Delphine Bellini, algemeen directeur van Schiaparelli, voegt toe: “Elsa Schiaparelli's onverschrokken verbeeldingskracht en radicale visie hebben de grenzen tussen mode en kunst opnieuw gedefinieerd. Deze tentoonstelling viert haar blijvende invloed door middel van iconische samenwerkingen met meesters uit de twintigste eeuw en een baanbrekende fusie van creativiteit en commercie.

“Met zijn ongeëvenaarde collecties, expertise in mode en design, cultureel bereik en het vermogen om traditie en innovatie te overbruggen, biedt het Victoria and Albert Museum de perfecte setting om haar nalatenschap te tonen, naast de creaties van Daniel Roseberry. Deze creaties dragen haar surrealistische geest verder en vervagen de lijnen met gedurfde, sculpturale ontwerpen die haar visie voor een nieuwe eeuw eren en heruitvinden.”