Een golf van creativiteit en onafhankelijke merken op de 42e editie van Riga Fashion Week
De Letse mode speelt met laagjes, wellicht door het klimaat van het land waar de temperatuur stijgt van enkele graden in de ochtend naar 15 graden in de middag. Ook de diepgewortelde geschiedenis en een gezonde creativiteit spelen een rol. Deze creativiteit is steeds zeldzamer bij de grote luxemerken van multinationals. Zij richten zich op het herstellen van de omzet naar vroegere gloriedagen en zijn gebonden aan het DNA en archief van het merk.
Riga ontwikkelde een gevoel voor mode en vakmanschap tijdens de Sovjet-dominantie
Wat direct opvalt tijdens de Letse modeweek is de grote opkomst van het publiek bij de shows. Dit zijn niet alleen professionals, maar ook klanten van de merken. Zij zijn uitgenodigd door de ontwerpers zelf en dragen zorgvuldig samengestelde outfits, soms zelfs avondkleding. De shows in de Letse stad vinden plaats vanaf de late namiddag. Het middagprogramma is gereserveerd voor showroombezoeken, presentaties van kleinere merken of tentoonstellingen in musea.
De stad Riga heeft al lange tijd een affiniteit met mode en een vakmanschap ontwikkeld. Dit ontstond uit de noodzaak om het beperkte aanbod van accessoires en kleding tijdens de Sovjet-dominantie te compenseren. Agrita Greenwald, curator en projectmanager van het Modemuseum in Riga, legt aan FashionUnited uit: “Om zich elegant te kleden, moesten veel Letten, die niet vonden wat ze zochten in de winkels, vindingrijk zijn en leren hun eigen kleding te maken”.
Mede hierdoor is de waardering voor ‘goed kleden’ belangrijk gebleven, vooral bij speciale gelegenheden. Zoals Natalya Muzichkina, oprichtster en directrice van het Modemuseum in Riga, vertelt: “Dat zie je goed in het theater, waar mensen de gewoonte hebben behouden om zich passend te kleden”.
De 42e editie van Riga Fashion Week, opgericht door Elena Strahova, presenteerde achttien Estse, Letse, Litouwse en internationale ontwerpers
Tegen deze achtergrond vond de 42e editie van Riga Fashion Week plaats van 14 tot 18 april. Het evenement, opgericht door Elena Strahova, die ook de CEO is, presenteerde achttien Estse, Letse, Litouwse en internationale ontwerpers.
Letse merken die hun herfst/winter 26-27 collecties presenteerden, waren onder andere Anna Kruz, Baé by Katya Shehurina, Iveta Vecmane, Katya Katya, Natalija Jansone, Studio Mx, Sviests by Sergey Hatanzeisky, Una Berzina en Verens. Andere aanwezige merken waren Hannes Rüütel (Estland), Laura Daili en Lilija Klim-Larionova (Litouwen), Paul Williams Atelier (Verenigd Koninkrijk/Nigeria) en A.Cont (Spanje/Peru). De showroom Latvian Design Stories-Butterman in het centrum van Riga was de locatie voor de presentaties van Novaliss (Spanje/Letland), Annaelizabete.Fashion en Lyuiize (Letland).
Dit zijn zowel gevestigde namen in de Baltische staten als meer niche, onafhankelijke merken. Hun belangrijkste markt was tot een paar jaar geleden Rusland. Sinds het uitbreken van het conflict proberen ze zich meer te ontwikkelen binnen de Baltische staten en via e-commerce te groeien in de rest van Europa, aldus Strahova.
Wat opvalt aan hun aanbod, en wat soms een verademing is ten opzichte van de bekendere Europese modehoofdsteden, is de aanpak bij de presentatie van de collecties. De focus ligt op het kledingstuk zelf, waarbij het merk spreekt via de ontwerpen.
Laura Daili, bijvoorbeeld, toonde looks vol materiële contrasten, artistieke details, transparantie en sculpturale silhouetten. De inspiratiebron voor de collectie, genaamd “Invisible tension”, is de glasscherf. Dit symboliseert niet alleen kwetsbaarheid, maar ook verandering: het einde van het oude en het begin van het nieuwe. Dit idee wordt versterkt door de persoonlijke interpretatie van de ontwerpster: het gezegde ‘scherven brengen geluk’ is vertaald naar een visuele taal waarin fragmentatie een esthetische waarde krijgt. De esthetiek van de collectie is ook beïnvloed door de persoonlijke omgeving van de ontwerpster; haar man is glaskunstenaar. Het glasbewerkingsproces is daardoor een integraal onderdeel van de modecreatie. Transparantie, reflecties, strakke lijnen en structuur zijn geen toevallige elementen, maar een coherent ontwikkelde ontwerpvisie.
“Een van de sterkste accenten in de collectie zijn de korsetten, accessoires en constructieve elementen van gerecycled glas. Het glas dient hier niet alleen als decoratief detail, maar ook als structureel materiaal dat de lichaamslijnen definieert en het effect van een fragiel pantser creëert”, legt ontwerpster Laura Dailidėnienė uit.
Visueel leeft de collectie van tegenstellingen. Gelaagde silhouetten, lichte en soepele jurken wisselen af met strakke, architectonische vormen, wat een dynamisch geheel creëert. Transparantie is hier zowel een esthetische keuze als een conceptueel niveau. Het kleurenpalet wordt gedomineerd door minttinten, koele groentonen en felrood, gecombineerd met wit en zwart om het gevoel van frisheid en verfijning te versterken.
De glasscherven worden niet verborgen; integendeel, ze worden bewust benadrukt.
Kortom, de ready-to-wear kledingstukken zijn gelaagd, transformeerbaar en ontworpen voor verschillende gelegenheden, van een dagelijkse look tot outfits voor een bruiloft of huwelijksreis.
Naast upcyclingtechnieken omvat de collectie ook accessoires die in samenwerking met het merk Korte Art zijn gemaakt. “Ik ontwerp ook vaak kledingstukken op aanvraag. Onder mijn klanten bevinden zich veel theateracteurs en muzikanten”, benadrukt Kasparsone. Ze is afgestudeerd aan de Kunstacademie van Letland en heeft professionele ervaring opgedaan door stages bij luxemerken in Londen en deelname aan internationale workshops en wedstrijden in Italië, Frankrijk en China.
Kleding op aanvraag, maar ook haute couture en semi-couture: de Baltische modeweek toonde een breed scala aan facetten van de mode-industrie. Studio Mx, dat op de eerste dag showde, is bijvoorbeeld een semi-couture merk voor dameskleding. Vanuit een duurzaamheidsperspectief maakt het label elk kledingstuk op bestelling. De ontwerpen zijn duurzaam en tijdloos.
De ontwerpster van Mx is Megija Luīze Pudāne. Ze is afkomstig uit Letland en behaalde in 2024 haar diploma in modeontwerp aan het IFA Paris.
Tijdens haar studie verfijnde ze haar vaardigheden en vond ze haar eigen stijl: een esthetiek van eenvoudige maar elegante ontwerpen, met een focus op vormen en silhouetten, en gekenmerkt door haar voorliefde voor de kleur zwart. De collectie die tijdens het Letse evenement werd gepresenteerd, is een feest van soepel vallende jurken, transparantie en silhouetten die soms subtiel en soms nauwsluitend zijn.
Een frisse collectie die een knipoog is naar de nieuwe generaties, was die van Varens. Het merk, opgericht in 2015, specialiseerde zich aanvankelijk in hoogwaardige homewear en loungewear voor vrouwen. In 2023 begon het aan een evolutie door inclusieve ontwerpen voor mannen en vrouwen te introduceren, met een constante focus op kwaliteit en comfort.
Het doel is de natuur te ondersteunen door authentieke en stijlvolle dameskleding te creëren en produceren van milieuvriendelijke materialen. Door de productie van gelimiteerde collecties wil het merk overconsumptie verminderen.
Het label is opgericht door Katerina Varan, een ontwerpster met diepgaande kennis van patroonmaken en kledingconstructie, terwijl ze in verwachting was. Het doel van de ontwerpster is om uitmuntende kwaliteit te combineren met toegankelijkheid, waardoor elegante en goed gemaakte kledingstukken beschikbaar worden voor een breder publiek.
Dit artikel is in het Nederlands vertaald met behulp van een AI-tool.
FashionUnited gebruikt AI taaltools om het vertalen van (nieuws)artikelen te versnellen en de vertalingen te proeflezen om het eindresultaat te verbeteren. Dit bespaart onze menselijke journalisten tijd die ze kunnen besteden aan onderzoek en het schrijven van eigen artikelen. Artikelen die met behulp van AI zijn vertaald, worden gecontroleerd en geredigeerd door een menselijke bureauredacteur voordat ze online gaan. Als je vragen of opmerkingen hebt over dit proces, stuur dan een e-mail naar info@fashionunited.com.