Tentoonstelling Queen Elizabeth II: ‘een momentopname van de Britse mode’
De grootste tentoonstelling ooit over de mode van Queen Elizabeth II is te zien in The King’s Gallery, Buckingham Palace in Londen. De expositie viert het persoonlijke mode-archief van de overleden vorstin. Het omvat alles van haar trouw- en kroningsjurken tot gekoesterde verkleedkostuums uit haar kindertijd. Ook haar ‘regenboog’-garderobe voor officiële bezoeken, haar informele stijl met tweed en tartan, en haar gebruik van kleding als diplomatiek middel komen aan bod.
De tentoonstelling ‘Queen Elizabeth II: Her Life in Style’ loopt van 10 april tot 18 oktober. De expositie brengt meer dan 200 kledingstukken, hoeden en accessoires samen. Daarnaast zijn er ontwerpschetsen, stofstalen, borduurvoorbeelden, foto's, kunstwerken, correspondentie en zelfs facturen te zien. Meer dan de helft van de items is nooit eerder tentoongesteld. De tentoonstelling is onderdeel van de viering van de honderdste geboortedag van Queen Elizabeth in 1926.
Caroline de Guitaut, tentoonstellingscurator en inspecteur van The King’s Works of Art, zei tijdens de persbezichtiging: “De tentoonstelling ‘Queen Elizabeth II: Her Life in Style’ toont voor het eerst een duidelijke mode-evolutie die de heersende trends van de twintigste eeuw weerspiegelt. Van de ‘new look’ uit de jaren veertig, de glamour van de jaren vijftig, de opkomende zoomlijnen in de jaren zestig, de felle kleuren en vloeiende prints van de jaren zeventig tot de ‘power dressing’ van de jaren tachtig en daarna. Ze experimenteerde zelfs met neonkleuren op 90-jarige leeftijd.”
“De koningin vond haar eigen stijl en creëerde een look die direct herkenbaar werd voor een wereldwijd publiek. Een stijl die door haar elegantie en eigenaardigheden een generatie toekomstige modeontwerpers zou inspireren.”
“De koningin nam haar eigen beslissingen over haar kleding. Belangrijker nog, ze koos zelf met welke ontwerpers, couturiers en leveranciers ze samenwerkte. In sommige gevallen bouwde ze levenslange, toegewijde relaties op met grote pioniers van de opkomende Britse couture-industrie, zoals Edward Molyneux, Norman Hartwell en Hardy Amies.”
Buckingham Palace opent tentoonstelling ‘Queen Elizabeth II: Her Life in Style’
De tentoonstelling begint met een blik op de vormende jaren van Queen Elizabeth. Enkele van haar vroegst bewaard gebleven kledingstukken zijn te zien, waaronder haar historische doopjurk, balletschoenen uit haar kindertijd en zelfs een klein feeënkostuum. Daarna wordt getoond hoe de toenmalige prinses haar publieke rol op zich nam. Ze koos voor fluwelen jassen in juweeltinten, ontworpen door Norman Hartnell, en donkerdere kleuren voor officiële publieke optredens in de jaren veertig.
Dit gaat over in een speciale presentatie van het trouwensemble van de overleden koningin voor haar huwelijk met prins Philip in Westminster Abbey in 1947. De volledige outfit wordt getoond, met speciale aandacht voor haar trouwjurk. Deze werd ontworpen door Norman Hartnell en was geïnspireerd op het renaissanceschilderij ‘Primavera (Lente)’ van Alessandro Botticelli. De jurk symboliseerde hoop en wedergeboorte voor het naoorlogse Groot-Brittannië. Ook haar schoenen, sieraden en de diamanten franje-tiara van Queen Mary zijn te zien.
De trouwjurk zegt veel over de koningin en haar vroege stijl. De jurk heeft een modieuze, maar eenvoudige prinsessenlijn die de mode van die tijd weerspiegelt. Het toont ook haar toewijding aan de ondersteuning van Britse productie, stoffen en ontwerpers, waarbij Hartnell een van haar meest invloedrijke ontwerpers werd. De jurk gebruikte ook bloemmotieven en versieringen om de ‘komst van de lente’ na de Tweede Wereldoorlog te symboliseren.
Hartnell ontwierp ook haar kroningsjurk in 1953. Deze jurk staat bekend als een complex meesterwerk van diplomatieke mode. Het borduurwerk toont emblemen van het Gemenebest, waaronder een Tudor-roos voor Engeland, een distel voor Schotland, een prei voor Wales en een klaverblad voor Ierland. Daarnaast zijn er een Canadees esdoornblad, een zilvervaren voor Nieuw-Zeeland, een lotusbloem voor India en een acacia voor Australië te zien.
Queen Elizabeth II biedt een masterclass in diplomatie via haar mode
De manier waarop de koningin de kracht van haar kleding als diplomatiek middel gebruikte, vormt de kern van de tentoonstelling. Het laat zien hoe de vorstin kleur, motieven en versieringen gebruikte om respect te tonen aan de landen en regio's die ze bezocht.
Hoogtepunten zijn onder meer een avondjurk ontworpen door Hardy Amies voor haar tour door Canada in 1959. De jurk heeft borduurwerk van appelbloesem en meibloem, het embleem van Nova Scotia. Een andere creatie van Hartnell, gedragen in 1976 tijdens een bezoek aan Japan, had gedrapeerde mouwen geïnspireerd op een kimono en kersenbloesems, een verwijzing naar de Sakura-viering in het land. Een witte zijden jurk van Angella Kelly, van een staatsbezoek aan Ierland in 2011, was versierd met klaverbladen op het lijfje en gestyled met een met kristallen bezet harpmotief, een symbool van Ierland.
De Guitaut voegde toe: “De koningin had een aangeboren begrip van hoe mode zich kon lenen voor diplomatie en ontwikkelde dit tot een ware kunstvorm. Kleur of versiering communiceerde boodschappen van respect aan haar gastland nog voordat ze een woord van haar toespraken had uitgesproken.”
“Kleding hield rekening met alles, van religieuze, culturele en sociale conventies, ongeacht welk land of welke cultuur werd bezocht. Een masterclass in diplomatieke kleding die boekdelen sprak over haar wens om contact te maken met mensen en publiek, waar ze ook ging.”
“De productie van haar kroningsjurk wordt beschouwd als een van de grote ontwerpen van de twintigste eeuw. Ze stond erop dat Hartwell de emblemen van de toenmalige dominions zou opnemen en dat deze in kleur geborduurd moesten worden.”
Het gebruik van heldere, monochrome kleuren zoals limoengroen, geel en fuchsia voor haar maatwerk en dagkleding wordt ook belicht. Dit wordt omschreven als een pragmatische keuze. Omdat ze slechts 1,60 meter lang was, zorgden de opvallende kleuren ervoor dat ze gemakkelijk te zien was in menigtes. Dit deel staat naast een sectie gewijd aan haar informele garderobe voor op het platteland. Hierin combineerde ze couture van Hartnell en Amies met confectiekleding van merken als Burberry, Daks en Simpson, evenals van gespecialiseerde ruitermodekleermakers zoals Bernard Weatherill. Er is speciale aandacht voor haar liefde voor zijden hoofddoeken, met name die van het Franse modehuis Hermès, en haar beroemde doorzichtige ‘Birdcage’-paraplu's, die meestal een gekleurde rand hadden die bij haar outfit paste.
De tentoonstelling sluit af met een eerbetoon aan de toewijding van Queen Elizabeth aan de Britse mode-industrie. Het laat zien hoe haar stijl veel hedendaagse ontwerpers heeft beïnvloed, met creaties van Richard Quinn, Christopher Kane en Erdem.
“Ik vond het belangrijk om samen te werken met hedendaagse Britse ontwerpers, zoals Erdem, Christopher Kane en Richard Quinn. Zij hebben zich allemaal op de een of andere manier laten inspireren door de stijl van de koningin en elementen daarvan in hun collecties verwerkt,” voegde De Guitaut toe. “Het doel is ook om toekomstige modeontwerpers van dit land aan te moedigen dit opmerkelijke archief, in al zijn rijkdom, te gebruiken als inspiratie voor hun toekomstige creaties.”
De Guitaut concludeerde: “Het archief telt meer dan 4.000 stuks, dus je kunt je voorstellen dat de selectie een uitdaging was. Het uitgangspunt was echter om werk op te nemen van de meeste belangrijke ontwerpers en couturiers die gedurende haar leven met de koningin hebben samengewerkt.”
Dit artikel is in het Nederlands vertaald met behulp van een AI-tool.
FashionUnited gebruikt AI taaltools om het vertalen van (nieuws)artikelen te versnellen en de vertalingen te proeflezen om het eindresultaat te verbeteren. Dit bespaart onze menselijke journalisten tijd die ze kunnen besteden aan onderzoek en het schrijven van eigen artikelen. Artikelen die met behulp van AI zijn vertaald, worden gecontroleerd en geredigeerd door een menselijke bureauredacteur voordat ze online gaan. Als je vragen of opmerkingen hebt over dit proces, stuur dan een e-mail naar info@fashionunited.com.